Off-Topic sobre el Guernica

Por cierto, como hemos visto que hay gente interesada por el tema del Guernica os dejamos un documento de RTVE muy bueno sobre la historia de la obra. Está muy bien porque hay testimonios de supervivientes de Guernica, así como una grabación de Picasso hablando en español (posiblemente la única que exista), y alguna otra de personajes como Dora Maar o Josep Renau. Esperamos que lo disfrutéis: La historia del Guernica de Picasso

Off-Topic: Viñeta de El Roto del 28 de marzo de 2013 (El País)

Viñeta de El Roto del 28 de marzo de 2013 (El País).

 

¿Qué os parece esta reflexión sobre el carácter de denuncia de los conflictos bélicos de obras como el Guernica?

Los "Guernicas" de Ron English

Hace unos días, Clara incluía en su entrada "Guernica en otra dimensión" la imagen de una de las obras de Ron English como ejemplo de la irrupción del Guernica en la cultura de masas. Creo que los resultados de la obsesión de este artista por dicha obra son muy interesantes, por lo que me he decidido hacer una entrada aparte para examinarlos más a fondo.

 Ron English, Fire in the Fishbowl. ©POPaganda.

La obra del artista estadounidense Ron English (Dallas, Texas, 1966) explora desde los años 80 la creación de imágenes impactantes a través de elementos relacionados con la cultura pop, tomando como referencia principal a Andy Warhol. Su producción abarca diferentes medios y técnicas, como el street art, los carteles publicitarios, la escultura en plástico o las portadas de discos. A menudo se vale de la subversión de las imágenes para cargar sus obras de un sentido crítico hacia la cultura de masas (como en su parodia del payaso de McDonald's), o de una clara intención política, como en el caso de una de sus creaciones más conocidas, Abraham Obama, que tuvo una gran difusión en Estados Unidos durante las elecciones presidenciales de 2008.

El Guernica y el Graffiti

Picasso, La Guernica, fotografia de Dora Maar

en L´Album Verve, Flammarion, 1987

George Kubler, un grande pensador y historiador del arte del siglo XX, describió los acontecimientos pasados como una categoría de conmociones de magnitud variable cuya existencia se manifiesta a través de señales autoproducidas, semejante a la energía cinética encerrada en masas que no pueden caer. Estas energías experimentan varias transformaciones entre el acontecimiento original y el presente. La interpretación presente de cualquier acontecimiento pasado es, por supuesto, sólo otra etapa en la perpetuación del impulso original*.

La creación de La Guernica por Picasso en 1937 se podría muy bien describir con la ayuda de las palabras de Kubler como equivalente a una conmoción de extraordinaria magnitud, por lo menos en lo que se refiere a la historia de las cosas del siglo XX y XXI. Indudablemente, parte del logro de este singular pintor reside en ser uno de los primeros en crear una obra que podía ser reproducida sin perder en calidad en una época en la que la reproducción se convertiría en un sine qua non de la cultura occidental.

Guernica en otra dimensión

Lena Gieseke. A 3D Exploration of Picasso’s Guernica. 2008

Es el tiempo el que ha conseguido que la belleza formal de Guernica se acabe imponiendo al propio suceso que lo originó. Lo que eleva a esta pintura a categoría universal, no es la atrocidad de la escena o la descarnada metáfora de un hecho histórico, sino la radicalidad de su lenguaje plástico. Para Sartre el Guernica es “un bello cuadro clásico y mitológico que nos recuerda ciertos hechos, pero que no dice nada de ellos –pues–, transforma el horror en figuras abstractas”. 

Guernica no fue en su momento bien recibido por el gran público ni será bien aceptado por algunos sectores de la crítica afines a las ideas marxistas y socialistas que acusarán a la obra de volcarse hacia formas excesivamente modernas, de falta de concreción y de verdadera significación política. Sin embargo será precisamente este carácter de indefinición el que permitirá que adquiera la dimensión universal que a día de hoy conserva. 

Muy pronto su potente imaginería se populariza, se vuelve incluso clásica y el cuadro se hace inteligible y sensible para todo el mundo. Las propias formas trascienden: no es el tema sino la pintura en sí misma la que cobra valor más allá del impacto emotivo de la escena. Es por ello que la obra permanece en diálogo constante y aparentemente eterno con artistas de toda índole. Su influencia ha traspasado la alta cultura y ha alcanzando la cultura de masas, donde diseñadores, publicistas, street artists, etc, continuamente revisan la obra y producen sus propias versiones, en su mayoría muy alejadas ya del significado político de la obra original, convertida ahora en icono pop.

Las Elegías de Robert Motherwell y el Guernica

Elegía a la República Española nº 70, 1961,  Metropolitan Museum NY

El artista americano Robert Motherwell (1915-1991) empieza a hacer sus Elegías a la República Española en 1948, y continúa tratando el tema durante más de veinte años. En ese periodo de tiempo realiza más de un centenar de estas Elegías. Motherwell definió la Guerra Civil Española como "el acontecimiento más conmovedor de la época", y sus elegías como "metáforas generales del contraste y la interrelación entre la vida y la muerte". En efecto, estas composiciones de manchas circulares y rectilíneas, en las que predominan el negro y el blanco, no hablan sólo de la guerra española, sino de la guerra en general, algo similar a como se ha entendido el Guernica de Picasso.

La influencia que Picasso y Matisse en Motherwell es bien conocida, y ya había tocado a otros artistas americanos como los de la llamada Escuela de Nueva York de los años 30. La influencia de Picasso en su obra se advierte en cuadros como Spanish picture with window (1941), Pancho Villa, Dead and alive (1943), o en los collages que presenta en su primera exposición individual en "Arts of this Century Gallery".

Las elegías tienen su origen en un boceto en tinta para ilustrar un poema de Harold Rosemberg, The bird of Every Bird, boceto que es utilizado un año más tarde por Motherwell para acompañar el Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, de Lorca. Finalmente el motivo es tomado para las Elegías, que en un primer momento compone sólo en negro y blanco. La elección de los colores es el aspecto que más se ha mencionado para señalar su inspiración en el Guernica, además de, evidentemente, el tema. También se ha relacionado con la obra de Picasso el juego de líneas curvas y rectas, y sobre todo la impresión que genera la obra, como expresión de las tensiones de la guerra.

El "Guernica" y el Pop Art del Equipo Crónica

Con motivo del 25 aniversario de la llegada del Guernica a España, el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) organizó en 2006 una pequeña exposición sobre la serie que en 1969 dedicó el Equipo Crónica a la obra antibelicista más conocida del pintor malagueño. Una exposición que reunió dos serigrafías, cinco pinturas y una fotografía, procedentes del IVAM, la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “la Caixa”, la Diputación de Valencia y una colección particular madrileña.

                                                             Rafael Solbes y Manuel Valdés

En 1969 la Galería Grises de Bilbao exponía por primera vez la serie Guernica en la que este grupo de artistas de origen valenciano conjugó la obra picassiana con las fórmulas artísticas del Pop Art. El Equipo Crónica tiene su origen en el grupo de la Estampa Popular valenciana, un colectivo que pretendía que su arte, de fuerte crítica social y política, llegara a todo el público posible. De ella se escindirían Rafael Solbes, Manuel Valdés y Juan Antonio Toledo para formar el Equipo  Crónica, que finalmente sería liderado por los dos primeros, después de que Toledo abandonara el grupo sólo un año después de la formación del mismo.                                                         

Activo entre 1965 y 1981, el Equipo Crónica plantea sus intenciones en el propio nombre dado al grupo: por una parte, critica el tradicional individualismo artístico y apuesta por un arte colectivo, en “equipo”, y de esa forma, anónimo; por otra parte, su arte es “crónica” de una realidad, una crítica social y política del momento con la que pretende hacer reaccionar y reflexionar al espectador. Y todo ello expresado de la misma manera que hiciera el Pop Art americano e inglés, es decir, mediante un arte cuyos temas, figuración y lenguaje proceden de la cultura visual de la sociedad: medios de comunicación, cómics, historia del arte…unas imágenes que manipulan y descontextualizan para mostrar, desde un punto de vista irónico y de denuncia, una realidad determinada.

Antonio Saura y la manipulación del arte: furia contra el “Guernica”

Antonio Saura, una de las más destacadas figuras dentro del movimiento pictórico conocido como Expresionismo Abstracto, es igualmente referencia esencial si de lo que se trata es de hablar de las influencias picassianas desarrolladas tras la muerte del pintor.

Que nos hayamos decidido por él no se debe ni mucho menos a que sea el primero en el que encontramos la huella del pintor, sino al hecho de que su reveladora obra literaria “Contra el Guernica” supone uno de los mejores estudios sobre el valor mediático que tal pintura tuvo. 

 

Libelo “Contra el Guernica”, Antonio Saura (prefacio Félix de Azúa). Archives Antonio Saura

De hecho, basta con que nos remitamos a las noticias que surgieron cuando el libro se editó, como los intensos artículos de Azúa para El País, para que podamos ver la transformación que se produjo en la visión cultural; colaborando a través de su protesta en la revalorización del arte como arte y no cómo producto. 

El impacto del "Guernica" en la obra de Cândido Portinari

El traslado del Guernica en 1939 a Nueva York es, sin duda, un hecho clave a la hora de estudiar la enorme huella que dejó esta obra en el arte contemporáneo. Desde la victoria de Franco hasta 1981 permaneció en el Museum of Modern Art de Nueva York por deseo expreso de Picasso, viajando posteriormente por diferentes ciudades de Estados Unidos, y entre 1953 y 1956 pudo verse en Brasil.

  Cândido Portinari, Autorretrato (1956). Óleo sobre tabla. © Projeto Portinari.

El pintor brasileño Cândido Portinari (Brodowski, São Paulo, 1903 – Rio de Janeiro, 1962) no tuvo que esperar a que el Guernica fuera expuesto en su país natal, ya que pudo ver el cuadro en Nueva York hacia 1941-1942, cuando se encontraba en Estados Unidos pintando una serie de murales para la Hispanic Reading Room de la Library of Congress, en Washington, DC.

El "Guernica", icono del arte contemporáneo

 Pablo Picasso, Guernica (1937). Óleo sobre lienzo, 349,3 x 776,6 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Josep Renau, director de Bellas Artes de la Segunda República, encarga a Picasso una obra de grandes dimensiones para el pabellón español de la Exposición Universal de París de 1937. La Segunda República estaba invitada a participar en esta exposición desde el año 34. El golpe de estado sorprende al gobierno, pero no consigue frenar su participación en la exposición. Entre tanto, además, el 26 de abril de 1937 Guernica es bombardeado, y Picasso se pone manos a la obra.

La obra de Picasso se exhibirá en la planta baja de ese pabellón español del 37, cuya maqueta podemos ver en el Reina Sofía. En la exposición de París, el pabellón español se sitúa al lado de alemán, que se enfrenta al ruso. Bajo estas dos grandes moles, que parecen anunciar la guerra, el Guernica del pabellón español avisa de los horrores que vendrán

Desde 1939, tras la derrota de la Segunda República, el Guernica se conserva en el MoMa de Nueva York. En 1981 vuelve a España, donde se exhibe en el Casón del Buen Retiro, y finalmente se traslada al Museo Reina Sofía en 1992. Es, además, un cuadro que ha viajado mucho, con más de 45 traslados por más de 30 ciudades de Europa y América entre 1937 y 1992. (Si queréis seguidle la pista os recomendamos este enlace del periódico El Mundo: http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/traslado.html).

El Guernica, quizá por la universalidad con que transmite su mensaje, es la obra más conocida de Picasso, y posiblemente la que ha inspirado a un mayor número de artistas. Es, además, un símbolo internacional de los desastres de la guerra. Por todo ello, hemos decidido empezar este blog repasando la impronta que el Guernica ha dejado en el arte contemporáneo y las reinterpretaciones que ha sufrido con el paso del tiempo.